JURY UND MENTOREN
LEXUS DESIGN AWARD 2020 JURYMITGLIEDER
PAOLA ANTONELLI
SENIOR KURATORIN FÜR DEN BEREICH FÜR ARCHITEKTUR UND DESIGN IM MOMA, NY
Paola Antonelli ist Kuratorin für den Bereich Architektur & Design am Museum of Modern Art sowie Gründungsmitglied und Direktorin für Forschung und Entwicklung. Ihr Ziel ist es, das Verständnis von Design zu fördern, bis der positive Einfluss auf die Welt allgemein anerkannt wird. Ihre Arbeit untersucht den Einfluss von Design auf den Alltag, oft mit nicht weiter beachteten Objekten und Praktiken, und kombiniert Design, Architektur, Kunst, Wissenschaft und Technologie. Sie hat Ausstellungen kuratiert, Bücher geschrieben, weltweit Vorträge gehalten und an verschiedenen Schulen unterrichtet, darunter Harvard und die UCLA. Seit dem Ende der XXII. Triennale di Milano und ihrer 2019er Ausstellung Broken Nature, die der Idee des restaurativen Designs gewidmet ist, arbeitet sie an der Material Ecology, einer Ausstellung über die Arbeit der Architektin Neri Oxman, die im Februar 2020 im MoMA eröffnet wird. Gleichzeitig widmet sie sich mehreren neuen Sitzungen ihres MoMA Salons zu Forschung und Entwicklung sowie zwei Büchern – einer Sammlung von Essays über zeitgenössisches Design als auch Design Bites, einem Buch über Lebensmittel aus der ganzen Welt als Beispiele für Design.
SIMON HUMPHRIES
LEITER TOYOTA & LEXUS GLOBAL DESIGN
Simon Humphries wurde 2018 zum Leiter Global Design von Toyota und Lexus ernannt. Als Chef des Lexus Global Designs strebt Humphries danach, die besonderen Werte von Lexus zu einer Markenphilosophie zu formen, dabei das japanische Erbe von Lexus zu berücksichtigen und eine Designrichtung zu etablieren, die für Nutzer in aller Welt relevant ist.
Humphries arbeitet seit 1994 für das Unternehmen. Zu seinen vielen Funktionen und Aufgaben zählte unter anderem der Entwurf des Diabolo-Kühlergrills, der zu einem Markenzeichen von Lexus geworden ist. 2016 wurde er Präsident des europäischen Designzentrums ED2, wo sein Team die Entwicklung von Mobilitätskonzepten wie dem Toyota e-Palette vorantrieb – und damit den Wandel der Marke von einem Automobil- zu einem Mobilitätsunternehmen. Die Design-Karriere von Humphries begann 1988, als er in Großbritannien mit dem Royal Society of Arts Bursary Prize für Produktdesgin ausgezeichnet wurde. Durch diese Auszeichnung erhielt er die Chance, für Sony zu arbeiten – das war die Initialzündung für seine Leidenschaft, in Japan zu leben und zu arbeiten. In seiner Freizeit genießt er das Schreinern und restauriert ein 100 Jahre altes japanisches Bauernhaus.
JOHN MAEDA
TECHNOLOGE / CHIEF EXPERIENCE OFFICER, PUBLICIS SAPIENT
John Maeda ist ein amerikanischer Technologe, Designer, Ingenieur, Künstler, Investor, Autor und Lehrer. Vor kurzem wurde er zum Chief Experience Officer bei Publicis Sapient ernannt, dem Technologieberatungs- und Förderungs-Bereich des Kommunikations- und Marketingkonzerns Publicis. Er war bei Automattic, der Muttergesellschaft von WordPress.com, der Risikokapitalgesellschaft Kleiner Perkins, Leiter der Forschung am MIT Media Lab und Präsident der Rhode Island School of Design. Maeda wurde von Esquire als einer der „75 einflussreichsten Menschen des 21. Jahrhunderts“ ausgezeichnet und nutzt seinen vielfältigen Hintergrund als MIT-geprüfter Ingenieur, preisgekrönter Designer und leitender Angestellter, um Menschen und Ideen zusammenzubringen. Er ist Autor mehrerer erfolgreicher Publikationen, darunter „The Laws of Simplicity“ und „Redesigning Leadership“ sowie sein kommendes Buch „How to Speak Machine“, das im November 2019 erscheint. Er ist als Redner auf der ganzen Welt aufgetreten, von Davos bis Peking, von São Paulo bis New York, und seine sogenannten TED talks wurden von Millionen von Menschen gestreamt.
JEANNE GANG
ARCHITEKTIN / GRÜNDUNGSDIREKTORIN, PARTNER VON STUDIO GANG
Jeanne Gang ist Gründungsdirektorin und Partnerin des international renommierten Architektur- und Städtebaubüros Studio Gang. Besondere Anerkennung erhielt sie für einen Ansatz, der über die herkömmlichen Grenzen der Architektur hinausgeht und die Beziehungen zwischen Individuen, Gemeinschaften und ihrer Umwelt in den Vordergrund stellt. Jeanne verfügt über ein vielfältiges, preisgekröntes Portfolio an Arbeiten in ganz Amerika und Europa. Dazu gehören der Aqua Tower in Chicago, eine Erweiterung des American Museum of Natural History in New York und die neue Botschaft der Vereinigten Staaten in Brasilia. Als Mitglied von MacArthur und Professorin für Architektur an der Harvard Graduate School of Design wurde Jeanne in diesem Jahr vom TIME Magazine zu einer der einflussreichsten Personen der Welt gewählt und erhielt ihren bisher größten Auftrag: das O'Hare Global Terminal am Flughafen von Chicago.
LEXUS DESIGN AWARD 2020 MENTOREN
JOE DOUCET
GRÜNDER, JOE DOUCET X PARTNERS
Joe Doucet ist Designer, Unternehmer, Erfinder und Kreativdirektor und zählt heute zu den gefragtesten kreativen Talenten in Amerika. Nach seinem Abschluss am Art Center College of Design begann Doucet schnell, seine Vision in Produkte, Möbel, Umwelt und Technologie umzusetzen, um Designlösungen für tägliche und gesellschaftliche Herausforderungen zu finden. Seine Arbeit verbindet geschickt Funktion und visuelle Attraktivität und vermittelt dabei verschiedene Ebenen von Bedeutung und Botschaft. Doucet ist überzeugt, dass Design und vor allem der Denkprozess eines Designers eine größere Rolle bei der Innovation und Problemlösung sowie der Ästhetik spielen können. Derzeit hält er zahlreiche Patente für seine Designs und Erfindungen. Doucets Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, darunter im London Design Museum und der Biennale International Design in Saint-Etienne. Er hat zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten, darunter einen World Technology Award for Design Innovation und mehrere Good Design Awards. Er wurde vom Surface Magazine zum einzigen AvantGuardian for Design ernannt. Im Jahr 2017 wurde Doucet zum Gewinner des Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Awards 2017 als Produktdesigner ernannt – die höchste Auszeichnung in seinem Bereich. Als Unternehmer hat Doucet eine Vielzahl von Unternehmen gegründet, die darauf abzielen, die Welt durch Design zu einem besseren Ort zu machen, darunter OTHR und Citizen A.
SHOHEI SHIGEMATSU
PARTNER UND LEITER OMA NEW YORK
Shohei Shigematsu kam 1998 zu OMA, leitet das New Yorker Büro seit 2006 und wurde 2008 Partner. Er hat kürzlich die Renovierung der New Yorker Zentrale von Sotheby's, der luxuriösen Hochhaustürme in San Francisco und Miami und des ersten Erdgeschossgebäudes von OMA in New York City, einer Wohnanlage an der 121 East 22nd Street, abgeschlossen. Sho hat erfolgreich Entwürfe für kulturelle Einrichtungen wie das Quebec National Beaux Arts Museum und das Faena Arts Center in Miami Beach realisiert. Derzeit wird der Ausbau des Kunstmuseums Albright-Knox-Gundlach in Buffalo und ein zweites Gebäude für das New Museum durchgeführt. Sho hat auch Ausstellungen für Prada, die Architekturbiennale in Venedig, das Metropolitan Museum of Art, Park Avenue Armory und Diors erste US-Retrospektive im Denver Art Museum und im Dallas Museum of Art entworfen. Er leitet die Projekte von OMA in Japan, darunter ein neues Geschäftszentrum in Fukuoka (2020) und das erste gemischt genutzte Hochhaus von OMA in Tokio für Mori Building Co, Ltd. (2022).
Sho ist Designkritiker an der Harvard Graduate School of Design und hat Vorträge auf der TED und Wired Japan Konferenz sowie an Universitäten auf der ganzen Welt gehalten.
PHILIPPE MALOUIN
LEITER, PHILIPPE MALOUIN STUDIO
Der britisch-kanadische Philippe Malouin hat einen Bachelor-Abschluss in Design von der Design Academy Eindhoven. Er studierte auch an der École Nationale Supérieure de Création Industrielle in Paris und an der Universität Montreal. Er gründete sein Studio 2008, nachdem er für den englischen Designer Tom Dixon gearbeitet hatte. Philippe hat von 2012 bis 2015 am Royal College of Art in London unterrichtet. Er ist auch Leiter des POST-OFFICE, das Architektur- und Innenarchitekturbüro. Sein vielfältiges Portfolio umfasst Tische, Teppiche, Stühle, Leuchten, Kunstgegenstände und Installationen. Philippes Kundenliste umfasst SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace Hotel, Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop, Touch Digital.
Philippe wird durch die Salon 94 Design Galerie in New York City vertreten. Er wurde kürzlich als „Designer des Jahres“ vom Wallpaper Magazin ausgezeichnet. Philippe lebt und arbeitet in London, wo er sein Designstudio betreibt.
BETHAN GRAY
KREATIVDIREKTORIN
Bethan Gray aus London ist eine der bekanntesten Möbel- und Haushaltsartikel-Designerinnen Großbritanniens und wurde mit vier Elle Decoration British Design Awards ausgezeichnet, darunter mit dem begehrten Best British Designer. Ihre Arbeiten sind umfassend in den globalen Medien vertreten; und sie hat in London, Mailand, Paris, New York und Dubai ausgestellt.
Bethans Vorfahren unternahmen eine unglaubliche Reise durch verschiedenste Kontinente – seitdem hat sie viele der Orte besucht, die sie durchquert haben. Immer inspiriert von der Liebe zum Reisen, zur Kunst und zur Kultur. Heute ist es ihre Mission, die zeitgenössische Relevanz der traditionellen Techniken aus diesen Regionen zu vermitteln und sowohl kulturelle Erzählungen als auch handwerkliche Fähigkeiten am Leben zu erhalten. Sie glaubt an die Kraft, Geschichten durch Handwerk und Design zu erzählen und hat Joint Ventures gegründet, die auf gegenseitigem Vertrauen und Respekt basieren und über 400 Meisterhandwerker weltweit unterstützen.
Bethan Gray Design wurde 2008 gegründet und kreiert luxuriöse, handgefertigte Kollektionen von Möbeln und Wohnaccessoires, die über globale Einzelhändler wie Harrods, Liberty und Lane Crawford verkauft werden. In ihrem Büro in London pflegt, verbindet und fördert sie neue Designtalente und betreut aufstrebende Designerinnen. Vor kurzem hat sie mit der Cardiff Metropolitan University, wo sie ehrenamtlich tätig ist, einen Preis für Frauen im Handwerk ins Leben gerufen.
